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又被00后“装”到了！

人类高质量00后们，“发疯文学”霸屏互联网，“刁钻语录”洗牌职场，一招又一招，总是在出乎着“前浪们”的预料。

今天要聊的这位00后，16岁就名动四方，用一支圆珠笔画出“神作”。

这幅关于留守老人的肖像画，在被上传至网络后，迅速走红，人民日报、环球时报，争相报道，一时之间，人们议论纷纷：“这真的是用圆珠笔画出来的吗？”

一夜之间，16岁的凌云登成了媒体口中的“天才少年”，但这个年纪尚小的画师，却有成熟的自我考量：

“我不是什么天才，不过是1%的天赋，加上99%的汗水。”

01出生于00年的云登，和很多同龄人一样，沉迷于画动画片中的人物， 越画越多，甚至连课本也不放过。 尽管老师一致认为“影响学业”，也没能削减他画画的热情。 三年级时，家里只有铅笔，为了满足儿子的画画需求，凌爸爸就骑着摩托车去县城买笔， 来回六十多公里，一趟就是四五个小时。 14岁那年，云登偶然在报纸上看到一位圆珠笔画家，于是打开了新思路， 走火入魔般，一抬笔连三餐都顾不上，睡觉都可以只睡三四小时。 ▲凌云登早期的圆珠笔画 但在农村，大多数人对画画这件事并不看好，那可是“没出息”的人生， 为此，与父亲大吵一架的云登，在画画上犯了轴劲。 ▲图源：央视纪录片《青春万岁》 随着第一幅，第二幅，第三幅......越来越多作品出来后， 那些声音改变了： “有很多次我想放弃，甚至想撕掉纸。圆珠笔真的很难，一旦画错了改不了，而我又不够有耐心。 但画完，我爸一看那幅画，惊呆了，然后邻居们也都来了。” 云登将作品上传在贴吧和社交平台上，获得了更大的关注， 一次，当地电视台对他进行了采访，自此让他的人生，迎来大转折。 从地方报纸，到央视，一战成名， “00后天才画家”，成了16岁的凌云登，最响亮的名头。 仅十几岁的的凌云登，依靠圆珠笔画作，收入就已经达到了五位数。创作“老年人主题”圆珠笔画的初衷，源于云登的生长环境， 他的家乡，位于广东茂名的钱排镇，一个偏僻的小村庄。 村里的青壮年们，大部分都选择了外出打工，留在家里的，多为老人， 云登敏感地捕捉到了其中的情感牵绊， “那岁月沧桑的回忆，都在皱纹里。” 于是，一张张逼真的人物圆珠笔画，成了云登的出道作品。 他自己最喜爱这幅《岁月沧桑》，画的是一位农民老爷爷， 人物满脸皱纹，胡须如藤蔓般生长，凹陷的眼窝里，流露出农民特有的淳朴。 从未接受过专业美术教育的云登，尚且不知道“炫技”为何物， 只是纯粹地，把自己内心的理解，化为笔下的细腻。 “2014年底我才接触到圆珠笔画，当时忍不住想画点什么，但又不想被颜料、画笔、纸等限制， 所以就随手拿起了桌上的圆珠笔。” 越来越多的的画作，随之逐一诞生。 那联结着大地土壤深处的，刻画着一生烙印的皱纹； 那被山村的晚风吹起黄土后，染红的双眸； 那颤巍巍的嘴角的笑容 ...... 每画一幅画，要投入的时间不少。 “由于圆珠笔漏油，几乎每画五六笔就得擦一次笔头，笔质量不好的就要擦得更勤一些。” 平均一幅耗时60-80小时，最长的一副甚至用了130个小时。 画的时间一久，手抖、抽筋，是常有的事情。 但每完成一幅画，便是满满的成就感， 什么疲惫，什么烦恼，都能抛之脑后。 02圆珠笔画，渐渐成了云登身上最瞩目的标签， 眼看着风头正盛，面对外界铺天盖地的报道与赞赏，云登毅然决然选择了换赛道： “留守老人题材的圆珠笔画作品虽然已经让我达到了人生的小高峰，但太过沉重和压抑了， 我想走出来，我想成为像梵高、毕加索那样真正的艺术家，而不只限于圆珠笔画家。” 于是，17岁的云登亲手撕碎标签，开始油画创作。 可进入一个未知领域，岂是如此容易？ 完全没有学习过油画的云登，触摸着陌生的油画笔，度过了异常难熬的一段时间。 在两三年间，没有收入，绘画风格难定，大好前程霎时陷入迷茫。 2019年，云登与一棵千年古树相遇， 看着眼前的植物，他被震撼住了，仿佛整个空间都冻结了。 那一刻他明白，他想创作“树”系列的作品， 以树为载体，表达人与树之间的生命体悟。 “让我⼤吃⼀惊！我站在⼤地上，抬头感受这历史性与⽣命的⼒ ， 脚下是悠久以前的⽕⼭⽯⼟，让我感受到周围的植物、 昆⾍、⻦⼉、⼟地、 草、声⾳、空⽓， ⼀切都是那么的伟⼤和震撼!” 《呐喊》一作中，极具张力的线条，毫无规律地肆意延伸， 比喻在当下竞争激烈的社会中，寻找各自形态扎根的人们。 碰撞的色彩， 隐藏着人们内心的混乱、挣扎， 愈是“任性”的搭配， 愈是展现着这个00后少年的无限生命力。 这幅《母与子》，创作于2020年疫情背景下。 用中国红色调作背景，比作大地母亲的血肉之躯， 弯曲 的树干，遮挡着新生的树苗， 表达了在这场冲击下，无数负重前行的人们，为社会的无私奉献。 在这些看似“狰狞”的绘画中，看到一位00后内心的成长： “我希望自己能像树一样活着， 树有着独立向上，自强不息的精神，活着是一道美丽的风景，死了依然是人类的栋梁之材。” 确定了创作方向后，云登不断摸索， 《抽象的生命》是树系列的一个分支，抽象的构图，冲击的颜色对比，无不展示着蓬勃的生命力。 该系列从 2019 年开始创作⾄今，已有4个年头。 树枝缠绕纠结于整个画⾯，⾎红、深红 紫、明⻩、灰蓝和⽩等色彩颜料，彼此混合， 强烈与深浅，各异的⾊彩融会贯中，合⽽为⼀。 作品更多展现出，当代新生代画家，对生命哲学的思考， “⼈与⽣命的波澜过程是⼀连串的线，都是宇宙万物中的抽象⽣命体。” 2018年，云登成功举办首场个人油画展， 幼时笔耕不辍的少年，终于在自己的理想里，杀出一方天地。 我想，这份对创作超乎寻常的执着，必然能载着这个少年，乘风破浪。

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